The Walt Disney Company wird 100 – und feiert dieses Jubiläum mit der größten Disney-Ausstellung, die es je gab. Am Montag, den 1. Mai, durfte ich die Disney1OO Ausstellung im Olympiapark in München besuchen.

Die Ausstellung feierte am 18. April Europapremiere in München, nachdem sie zunächst in Philadelphia zu bestaunen war und kann noch bis zum 03.09.2023 von Disneyfans in der Kleinen Olympiahalle in München besucht werden. Sonntags bis Mittwochs öffnet sie ihre Tore von 10:00-18:00 Uhr, Donnerstags und Freitags von 10:00-20:00 Uhr und Samstags von 9:00-20:00 Uhr.

Es gibt drei unterschiedliche Tickets, die im Vorfeld oder an der Kasse vor Ort erworben werden können:

• Ein Standard-Ticket, das an ein Zeitfenster am gebuchten Tag geknüpft ist (19,90 € – 28,90 €)
• Ein VIP-Ticket, mit flexiblem Einlass am gebuchten Tag, Einlass ohne Anstehen und ein exklusiver Disney-Pin (Achtung! Kein offizieller Trading-Pin, wie man sie aus den Disney-Parks kennt / 34,90 € – 38,90 €
• Ein Flex-Ticket, mit dem man Zutritt an einem frei gewählten Tag zu einer frei gewählten Uhrzeit hat (49,90 €)

An Montagen sind Standard- und VIP-Tickets am günstigsten, am Wochenende zahlt man den höchsten Preis. Das Parken vor Ort kostet pro Tag höchstens 25 € (wir hatten für über 5 Stunden 13 € gezahlt).

Auf dem Hinweg war ich schon super aufgeregt, die Vorfreude war riesig – meine Minnie-Ohren natürlich im Gepäck!

Am Ticket-Check durfte man sich mit VIP-Ticket dann direkt seinen Pin aus verschiedenen Motiven aussuchen – ein einfacher silberner Pin, keine aufwendige Gestaltung. Genau so schlicht wie die Eingangshalle, in der es lediglich eine Fotowand und ein paar Schließfächer gab (man sollte, wenn möglich, alles einschließen, das Mitnehmen von Essen und Trinken war nicht erlaubt; zum Schließen der Fächer braucht man Kleingeld). Ein wenig kahl für Disney-Verhältnisse fand ich, aber die eigentliche Ausstellung sollte ja noch kommen 🙂

Die Ausstellung besteht aus 10 individuell gestalteten Galerien und erstreckt sich über 1.400 qm Ausstellungsfläche. In jeder Galerie taucht man ein in unterschiedliche Themen, die Disney über ein Jahrhundert hinweg bis heute ausmachen.

Zuallererst geht es um Walt Disney, den Visionär, seine Kindheit, Jugend, seine Anfänge als Cartoonist und nicht zuletzt um seine grenzenlosen Ideen, die begonnen mit den ersten Farbcartoons bis später zu immersiven Themenpark-Erlebnissen reichten. Bis heute werden seine Überzeugungen, seine Visionen und sein Ziel, Menschen zu unterhalten, von The Walt Disney Company gewahrt, gelebt und weitergeführt.

Die unterschiedlichen Räume sind nach Themen gestaltet: es geht unter anderem darum, zu entdecken, wie all die Geschichten entstanden und heute noch entstehen. Alles beginnt mit Ideen, die in Form von Artworks zunächst „zu Papier“ gebracht werden. Viele Reproduktionen der Original-Artworks von bekannten Disney Film-Klassikern sind ausgestellt, aber auch digitale Artworks der neuen Generationen von Disneyfilmen.

Ebenfalls ausführlich gewürdigt wird die Musik, von Klassikern wie „Wish Upon a Star“ aus Pinocchio über „Part of your World“ aus Arielle zu „Almost There“ aus Küss den Frosch. In jeder Galerie läuft passende Musik im Hintergrund, was ich wirklich unglaublich schön und atmosphärisch fand! Der Disney-Filmmusik wird natürlich auch ein ganz eigener Raum gewidmet, in dem außerdem die Themen Musical und die Musik der Disney Parks integriert sind (Stichwort: It´s a small world – Ohrwurm vorprogrammiert 😀 ).

Apropos Disney Parks: Natürlich hat man auch den Themenparks, die wesentlich zur Entwicklung von Disney als Unterhaltungs-Imperium beitragen, einen Raum gewidmet. Hier hätte man gerne noch ein, zwei Schippen drauflegen können; der Raum hat meiner Meinung nach die Disney-Magic der Parks nicht transportieren können – leider.

Doch nun zu den Highlights der Ausstellung: die Exponate! In allen 10 Galerien findet man wundervolle Ausstellungsstücke aus den Walt Disney Archives, die 1970 gegründet wurden. Diese Archive dienen dazu, „die Geschichte der The Walt Disney Company zu hüten und der Forschung zur Verfügung zu stellen.“ (Quelle: Disney1OO Die Ausstellung – Das Buch zur Ausstellung)

Zum 100-jährigen Jubiläum wird die Geschichte Disneys durch die Walt Disney Archives mit uns Fans, in Form der Ausstellung, geteilt! Wir konnten frühe Bleistiftzeichnungen von Oswald und Mickey bestaunen, aber auch digital angefertigte Artworks von neueren Disney-Filmen sowie digitale Themenpark-Conceptarts. Originalrequisiten aus den bekanntesten Filmen wie das Karusselpferd und die Schneekugel aus Mary Poppins oder der Lichtschwert-Griff von Luke Skywalker (benutzt von Mark Hamill in Star Wars: Die letzten Jedi) waren ausgestellt. Ebenso Kostüme wie das von Keira Knightley (als Elizabeth Swann) getragene „Piratenkönig“-Kostüm in Fluch der Karibik – Am Ende der Welt oder das von Dwayne Johnson (als Frank Wolff) getragene Kostüm aus Jungle Cruise.

Ganz besonders mochte ich die alten Stücke, wie beispielsweise altes Disney-Merchendise aus den 30er Jahren oder die handgezeichnete Konzeptzeichnung von Disneyland von 1953. Diese ganz besonderen Stücke transportieren die Magie der Geschichte Disneys für mich am besten.

Nun aber genug, ich möchte ja nicht alle Highlights vorwegnehmen 😉

Walt sagte einst: „Es steckt kein Geheimnis hinter dem, was wir tun. „Wir möchten etwas schaffen, das Spaß macht, das Freude bereitet und die Menschen zum Lachen bringt.“ Das hat diese Ausstellung in meinen Augen geschafft, wenn auch an der ein oder anderen Stelle gerne nochmal ein Fünkchen Disney-Magic nachgelegt werden kann =)

Für kleine Kinder, ich würde sagen, unter 5 Jahren, ist die Ausstellung meiner Meinung nach weniger geeignet, da es nicht allzu viel Interaktives, dafür viel Text zu lesen gibt. Umso empfehlenswerter ist die Ausstellung für Disneyfans rund um die Welt und die, die es noch werden wollen 😉

Zu guter Letzt – Good to know:

Ihr solltet mindestens 2, besser 3 Stunden für Euren Besuch der Ausstellung einplanen. Die Ausstellung kann jederzeit verlassen und wieder betreten werden, sollte man zwischendrin mal an sein Schließfach gehen wollen, um z.B. etwas zu trinken.

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Einlass und Beginn war um 18.00 Uhr. Zunächst konnte ich mir nicht vorstellen, weshalb Einlass und Beginn der Show auf dieselbe Uhrzeit fallen – bald nach Einlass sollten wir es erfahren.

Wir betraten pünktlich zu Beginn den Ballsaal Berlin, dessen Eingang sich rechts vom Haupteingang des Europa-Parks befindet. Zunächst wurden die Tickets kontrolliert, woraufhin wir unsere Tisch- und Sitzplatznummern ausgehändigt bekamen. Der Ballsaal, der als großes Foyer diente, war sehr ansprechend hergerichtet und ausgeleuchtet: Es gab eine große, locker angeordnete Auswahl an gemütlichen Steh- und Sitzplätzen, eine Bar, an der man sich bereits ein Gläschen Sekt oder einen anderen Aperitif bestellen konnte und eine kostenlose Garderobe. Als Highlight spielte in der Mitte des Saals das „Donau Terzett“ auf klassischen Instrumenten (Piano, Cello, Violine) moderne Pop-Songs. An zwei Foto-Wänden konnten tolle Erinnerungsfotos geschossen werden.

Plötzlich betraten ohne Ankündigung mehrere Schauspieler:innen die Mitte des Saals und begannen eine Pre-Show zu spielen bzw. in die Geschichte, die sich den Abend durchziehen sollte, einzuleiten: Zwei wohlhabende verfeindete Familien, die sich gegenseitig bekriegen und die Liebe zwischen den beiden jüngsten beider Familien verhindern wollen – Romeo & Julia modern interpretiert.

Nach der Pre-Show, die auch einige Charaktere vorstellte, wurde gegen 19:00 Uhr die Tür zum Teatro geöffnet, in der die eigentliche Dinner Show stattfand. Die Tische waren stufenförmig angeordnet, sodass von jedem Platz die Bühne gut zu sehen war. Die Show begann mit einer Tanznummer des Europa-Park Showballett. Die erste Kulisse sowie die Choreografie stellten einen Maskenball dar. Gesanglich wurde der ganze Abend begleitet von Ornella de Santis und Daniel Johnson. Von der Decke hing ein pompöser Kronleuchter, der, als aus der Tanznummer eine Akrobatiknummer hervorging, mit in die Show eingebunden wurde: das „Duo Alansia“ wirbelte am Kronleuchter elegant und atemberaubend durch die Luft!

Nun stand der erste Gang des 4 Gänge Menüs an. Alle waren wirklich gespannt darauf, denn das Menü wurde vom Koch des parkeigenen 2-Sterne-Restaurants „Ammolite – The Lighthouse Restaurant“ Peter Hagen-Wiest komponiert – perfekt abgestimmt auf die diesjährige Dinner Show!

Vitello Tonnato, neu interpretiert, begeisterte uns und unsere Tischnachbar:innen! Geschmacklich toll ausgearbeitet, die Konsistenzen ganz neu interpretiert. Statt dünne Kalbs-Filet-Streifen wurde eine Kalbspastete auf Tomaten, Avocado und Thunfischcreme mit Schnittlauch-Öl serviert. Sehr fein!

Zum Dinner konnte pro Person eine Getränkepauschale gebucht werden. 42,50€ die alkoholische Variante, 31€ die alkoholfreie. Cocktails waren jeweils nicht enthalten. Natürlich konnten auch ohne Pauschale Getränke einzeln bestellt und am Ende ganz normal vor Ort gezahlt werden.

Während des Essens wurde live gesungen.

Der Service war unheimlich aufmerksam, freundlich und engagiert! Jeder Tisch hatte 1-2 eigene Kellner:innen, die regelmäßig nachfragten, ob alles in Ordnung sei oder ob man etwas Neues zu trinken bestellen möchte. Gästen mit Getränkepauschale wurde regelmäßig nachgeschenkt, sodass die Gläser nie leer auf dem Tisch standen 😉

Das Showprogramm wurde fortgesetzt, Tanz- und Gesangsnummern erzählten die Geschichte von Romeo & Julia (gespielt von Marco Luraschi und Margarita Tsareva) in Verona und wechselten sich ab mit Zirkus-Performances und Comedy:

„Blade 2 Blade“, 2 Messer- und Äxtewerfer ließen einem die Luft anhalten.
Cesar Dias, Comedian aus Portugal, zeigte eine witzige Gesangsnummer sowie eine Publikums-Nummer, bei der auch die letzte Person im Saal humorvoll abgeholt wurde. Die Publikums-Nummer, ein imaginärer Schusswechsel mit „Handpistolen“, kannte man bereits aus dem Zirkus-Revue des Europa-Park Winterzaubers.
„The Godfathers“, 4 Akrobaten aus der Ukraine, zeigten wirklich schwierige Akrobatik-Figuren und -Sprünge, die man so selten gesehen hat – höchstes Niveau!

Zwischen den Auftritten der Künstler:innen wurden ca. alle 45 Minuten die weiteren Gänge serviert: Der 2. Gang war eine Kombination aus Agnolotti (eine Art gefüllte Teigtäschchen, ähnlich wie Ravioli) mit Steinpilzfüllung, Broccoli-Pesto, Tomaten und einem Parmesanschaum.

Gang Nr. 3, der Hauptgang, waren zwei Stücke Fleisch (Kalbsrücken & Rinderbäckchen), drapiert auf Polenta und Madeirajus, zusammen mit Grillgemüse.

Das Dessert wurde in außergewöhnlicher Form gereicht: eine Creme (oder Mousse? :D) in Rosenform, golden angesprüht, mit Kaffee-getränktem Boden, dabei ein Himbeersorbet und eine zarte Kakaohippe in Blattform.

Wer die fleischfreie Variante ausgesucht hat, bekam bei Gang 1 mit Schafskäse und bei Gang 3 mit Grünem Weizen und Ei eine vegetarische Alternative serviert. Gang 2 und 4 waren an sich schon vegetarisch. Ein veganes Menü wurde nicht angeboten.

Die Dinner Show wurde mit 5 Stunden angegeben, ging aber letztendlich etwa eine halbe Stunde länger. Für den Preis von 123€ pro Person für das Showprogramm und das 4-Gänge-Menü hat es sich meiner Meinung nach MEHR als gelohnt! Das Essen war spitzenmäßig. Hätte ich mich entscheiden dürfen, welchen Gang ich ein zweites Mal essen möchte, wäre meine Wahl auf Gang 1 gefallen, aufgrund der Raffinesse der neuen Interpretation von Vitello Tonnato. [Fun Fact: ein Tischnachbar hatte nach dem Hauptgang die Kellnerin gefragt, ob er einen weiteren Teller davon bekommen könnte – und bekam ihn :D]

Die fast 40 internationalen Künstler:innen, die zum Bühnenprogramm auf unterschiedlichste Weise beitrugen, brachten teils außergewöhnliche und außergewöhnlich gute Nummern auf die Bühne des italienischen Barocktheaters „Teatro“. Einzig das Schauspiel würde ich nur mit „okay“ bewerten, machte jedoch nur einen eher kleinen Teil der Show aus. Hervorzuheben ist hier aber Stéphane Bulcourt, der die Amme von Julia spielte, und mit viel Witz diese wirklich lustig-chaotische Rolle verkörperte.

Ein kleiner Kritikpunkt fällt mir zum Schluss noch ein: Eine Gruppe von Gästen unterhielten sich und lachten während des Showprogramms teilweise sehr laut und sehr unpassend – zunehmend mit dem ein oder anderen Glas Wein. Einige Blicke anderer Gäste sagten mir, dass ich nicht die Einzige war, die das störte. Ich hätte mir da erhofft, dass das Europa-Park Personal um ein klein wenig mehr „décence“ gebeten hätte, aus Respekt gegenüber den Künstler:innen und den anderen Gästen.

Dennoch hatten wir einen wirklich rundum gelungenen Abend, den ich jederzeit wieder erleben wollen würde!

MEIN FAZIT

• tolle Räumlichkeiten, sehr stilvoll ausgeleuchtet und mit kreativen Details versehen
• gutes Storytelling; das Programm begann bereits als Preshow im Foyer
• die Bühne war von jedem Platz gut zu sehen
• der Service an unserem Tisch war super freundlich, engagiert und professionell
• das Essen: grandios lecker! Und toll auf das italienische Thema abgestimmt
• die Show, die weniger auf „Happy Party Stimmung“ ausgelegt, sondern eher ästhetisch und emotional angehaucht war, hat uns super abgeholt; das Europa-Park Showballett hat alles gegeben um die Geschichte von Romeo & Julia auf moderne Weise zu erzählen. [Wir haben aber auch gehört, dass einige Gäste die vergangenen Dinner Shows unterhaltsamer fanden. Wir haben keinen Vergleich; uns hat es sehr gut gefallen😊]
• zur Getränkepauschale kann ich kein Fazit abgeben; diese hatten wir nicht gebucht

Alles in Allem: Wir hatten einen richtig schönen Abend und würden die Europa-Park Dinner Show jederzeit mit Freude wieder buchen und weiterempfehlen!

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